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  爱德华·格里格(Edvard Grieg,1843年—1907年),挪威作曲家,19世纪下半叶挪威民族乐派代表人物。1843年6月15日格里格生于卑尔根的商人家庭,1907年9月4日卒于同地。6岁随母学钢琴,获得音乐发蒙教育。经出名小提琴家O.布尔保举,1858~1862年在莱比锡音乐学院进修。结业后,在卑尔根举行初次作品音乐会。1863~1866年在丹麦首都哥本哈根勾当,与挪威民族音乐的倡导者音乐家R.诺拉克等人共创“尤特皮”音乐社,创作并引见斯堪的纳维亚国度的民族音乐。

  挪威最精采的作曲家,生于卑尔根,15岁时去德国莱比锡音乐学院进修。后去哥本哈根从加德为师。1864年

  结识了作曲家里夏德·诺德拉克后,配合处置研究挪威民间音乐的工作。1867年开办了挪威音乐学校,按照挪威诗词创作了具有奇特气概的抒情歌曲,拾掇改编民间歌曲。其妻歌唱家尼娜是他作品最好的注释者。他能巧妙地将主题用古典布局形式和现实的保守腔调慎密地连系在一路,从而使它与真正的民间音乐难以分辩。

  格里格终身履历了挪威民族独立活动高涨的年代,具有前进的民主爱国思惟。他沿着布尔、诺拉克等人开创的道路,勤奋研究民间音乐,作曲家L.M.林德曼汇集出书的《挪

  威山区民间曲调》 《挪威民间叙事曲曲调》等集子,成为他创作的腔调源泉。在创作实践中,他自创欧洲列国音乐保守,出格是19世纪以来浪漫主义音乐成长的功效,通过对民族汗青的称道,对祖国大天然和民间糊口的艺术感触感染,创作出具有挪威民族特色和稠密乡土头土脑息的音乐。

  他的创作次要是钢琴抒情小品和声乐作品(包罗百余首抒情独唱曲)。如歌曲《来自祖国》 (1894),以憨厚的民间曲调,表达了对祖国真诚的豪情,钢琴曲祖国之歌》(1868),以古挪威民间叙事歌的庄重气概,称颂了民族汗青的名誉,诗人比昂松特为此曲配上《前进!这是我们前辈们的战役呼喊》的诗篇,借颂扬先人的业绩,为现实的民族独立斗争呐喊。在合唱《海员之歌》 (1868)、 《乡土在望》 (1870)和很多民族题材的作品里,都以明显的民族情调表达了维护民族威严和争取独立的希望,顺应了其时挪威汗青成长的潮水,具有必然的汗青前进意义。

  在格里格的创作题材中,最凸起的是以音乐表示了北国挪威绚丽、俊秀的天然风貌,农村山区的民间糊口和童话传说中的奇异抽象。如以民间歌曲、舞曲为素材写的钢琴曲挪威民间糊口素描》 (1871)、 《挪威农人舞曲》 (1903)等,出格是最能代表他的创作特点的钢琴抒情小品(共66首,别离编为10集颁发)。在这些作品里,通过民间腔调和精雕细刻的艺术提炼,借景物抒情,把挪威的大天然和民间糊口甚至神话世界,都描画成一幅幅色彩瑰丽、气概朴实的音乐水彩画。此中,超卓地再现了挪威民间节日和农村婚礼的欢喜排场,响彻着典型的挪威民间舞曲哈林斯普林的热情奔放和活跃的旋律,艺术地模仿出西部峡湾地域民间提琴手拉奏的五度和弦声响和山区牧民的牧牛歌调,也活泼地

  刻划了民间童话里山妖、风精、巨人等奇异抽象。在民族气概的摸索上(如民间乐汇、调式的使用、民族色彩性的和声设置装备摆设、民间舞曲特定的节拍音型等),都取得了丰硕的经验。

  在很多以小我精力糊口为题材的抒情歌曲里,格里格表达了人生的离合悲欢之情,称道了恋爱、母爱和友情,为“磨灭的日子”写过叹惜的哀调,为“孤单的流离汉”唱出了怜悯的短歌。如在《我爱你》 (1864)、 《草屋》 (1869)、 《游吟艺人之歌》 (1876) 《母亲的忧愁》 (1868)等抽象单一并具有漫笔性的浪漫抒情歌曲里,他出力于细腻的心理刻划和独具一格的艺术意境,笔调简练,抽象逼真,渗入着强烈的挪威民族的浪漫主义豪情色彩,具有动听的艺术魅力。

  1874~1875年间,格里格为H.易卜生的幻想诗剧《培尔·金特》写过2段音乐,后来选出8首从头配器,别离编为两部管弦乐组曲,成为脍炙生齿的世界名曲。戏剧原著采用挪威民间传说,通过青年农人彼尔所履历的千奇百怪的冒险糊口(如打败山魔、掠财致富、异国漫游等),嘲讽了追求权力与金钱的私欲,讴歌了憨厚、天然的糊口抱负。格里格还为戏剧写了一系列充满诗情画意、色调丰硕的配乐。如《晨景》中音乐如一股风凉的清泉,在一片恬静的田园氛围中,陪衬着太阳破云而出的晨光美景,颤动着朝气蓬勃的大天然脉动; 《山魔的大厅》中那种狞恶粗野、不可一世的音乐给人难忘的荒诞印象; 《奥塞之死》是彼尔在垂死的母亲床前的

  1899年,56岁的格里格与44岁的老婆Nina Grieg(女高音歌手)

  挽歌,忧愁的旋律如长逝前最初的呼吸和生命的慢慢衰亡;而《索尔维格之歌》则是全数配乐中的佳构,它以明亮透辟婀娜多姿的民歌气概,刻划了索尔维格和顺、纯正的性格和心灵。此外,在一些充满异国情调的音乐片段里,如具有典型东方特色的《阿拉伯舞曲》,既文雅轻巧又热情奔放的《阿尼特拉舞曲》 ,都因为灿艳多彩的配器色调而独具魅力。

  他的具有杰出艺术成绩和民族特点的作品,还有晚期创作的《a小调钢琴协奏曲》 (1868),弦乐曲《两首悲调》 (《创伤》和《晚春》,1881_)、G大调《第二小提琴奏鸣曲》 (1867)、c小调《第三小提琴奏鸣曲》 (1887)、《g小调弦乐四重奏》 (1877~1878)、 《e小调钢琴奏鸣曲》 (1865)。为留念丹麦民族戏剧奠定者、戏剧家L.H.B.霍尔堡写的《霍尔堡康塔塔》和钢琴组曲《霍尔堡时代》 (1884,曾改编成弦乐组曲);以民歌主题写成的题目幻想性小品《g小调钢琴叙事曲》 (1876)等,这些作品都表现了格里格在钢琴抒情小品里的思惟情趣和清爽的格调。

  及别致的和弦、轻妙的节拍等。乐曲素材新鲜,生气兴旺而弥漫着芳华的活力。作者本身就是钢琴高手,因而充实阐扬了这一乐器的机能,构成了十分自在奔放而多彩多姿的气概,在钢琴技巧上则接近李斯特。本曲虽然在曲式方面沿袭保守,但在很多细微小节处,却有各类新鲜的创意,在第三乐章内更能够看到相当自在的成长。全曲的基调属于典型的浪漫性质,充满了北欧大天然中苍郁而丛林茂密的群山所孕育出来的清丽脱俗、色泽深浓的“斯堪第纳维亚情调”。

  ◇第一乐章 中庸的快板,a小调,4/4拍子,奏鸣曲形式。主奏钢琴一起头便活跃地将呈示部的轮廓完整地展示出来(片段1)。接下来的主题纯洁而俭朴, 富于北欧民谣情调,并且充满了对将来的憧憬之情, 是作者浪漫派艺术气概的完全体现(片段2),将格里格音乐的个性阐扬得极尽描摹。

  ◇第二乐章慢板降D大调,3/8拍子,复合三段体。 第一段由装上弱音器的弦乐器温和地奏出沉静的冥想性主题。第二段由主奏钢琴以精细的华彩弹出漂亮的快速音群化旋律,后半段则愈加富丽与技巧化(片段3)。不久,乐曲节拍由急速趋于安静,迟缓地逐步消逝。乐曲不间断地进入第三乐章。

  ◇第三乐章 加强的极中庸的快板,a小调,2/4拍子,盘旋奏鸣曲形式为根本的自在构思。 主奏钢琴那孔殷的速度如挪威的民间舞曲般热情、奔放(片段4),形成了宽广、绚丽的史诗。乐章在强烈热闹欢娱的氛围中竣事。

  格里格应邀为易卜生的诗剧 《培尔·金特》 所写的配乐,完成于1874至1875年间,但他从配乐当选编的两套组曲(各分四段),却到1888和1891年才先后编出。这两部组曲都曲直作者格里格的代表作品。戏剧《培尔·金特》 虽然不是挪威出名文学家、剧作家易卜生的代表作,但在作者的全数剧作中却拥有相当主要的地位。易卜生的诗剧《培尔·金特》大量采用意味和隐喻的手法,塑造了一系列扑朔迷离的梦幻景地和抽象,分解了其时挪威上层社会的极端利己主义,同时又触及了其时世界上的很多严重政治事务。 关于易卜生的这部诗剧, 格里格曾在他《第二组曲》的扉页归纳综合作了如许的申明:“培尔·金特是一个病态地沉湎于幻想的脚色,成为权迷心窍和自卑傲慢的牺牲品。 年轻时,他就有良多粗野、冒失的行为, 经受着命运的多次玩弄。培尔·金特离家出走,在外漫游一番之后,回来时曾经大哥,而回家途中又遇翻船,使他像离家时那样一贫如洗。在这里,他年轻时代的恋人,多年来不断忠实于他的索尔维格来驱逐他,他筋疲力尽地把脸贴在索尔维格的膝盖上,终究找到了安眠之处。” 虽然第二组曲中的 《索尔维格之歌》确属佳构,但总的说来仍是《第一组曲》更为风行。 选入两套组曲的八首乐曲,只按音乐的要求编排,完全不受原剧情节成长的牵制。

  原为诗剧第四幕第五场的前奏曲。仆人公远涉重洋,前去美洲去贩运黑奴,往中国贩运偶像,一时成了殷商。这时,他来到摩洛哥,一天清晨,在一个山洞前面,他用独白披露本人的心里勾当。但这段音乐所描画的并非是炎热的戈壁,而更像北欧清晨静谧清爽的抒情画面。乐曲具有村歌气概,由单一的田园风味主题加以自在而细心的成长形成(片段1、片段2)。

  母亲奥丝在垂死之际,培尔·金特赶了回来,他为母亲追想儿时气象,并用幻想的故事陪母亲去赴天堂的盛筵。在全剧中,这长短常动听的一场。格里格的这段配乐悲壮肃穆,可称为一首悲歌或葬礼进行曲。

  选自诗剧第四幕第六场。一座阿拉伯酋长的帐篷里,酋长的女儿安妮特拉正用跳舞对培尔·金特献媚。这段音乐描画的恰是这一排场,但严酷地说,它远远跨越了作为配乐的感化,由于它间接参与戏剧的内容,成为诗剧中密不成分的构成部门(片段3)。

  原为诗剧第二幕第六场的前奏。仆人公在山中与妖王之女调情,并在妖王的要挟之下同妖女结了婚。这一场点出全剧的主题,即人与妖之间的区别,是最具幻想性的第二幕的线)。

  原为第二幕之前的幕间曲。 培尔·金特 在村落的一次婚礼上,拐走了伴侣的新娘英格丽德,把她带到山上,说他真正爱的是索尔维格。这段音乐以英格丽德为次要抽象,表示出一种很是冲动和无法的情感,可谓为一首奇奥的挪威哀歌。

  原为第四幕中阿拉伯跳舞排场的配乐。乐曲带有女声合唱,意欲描画东方的“异国”情调。

  原为第五幕的前奏曲。在第五幕中,仆人公的抽象曾经是一个须发花白的白叟,他站在前往挪威的汽船上衣冠楚楚,神气冷漠。

  原为诗剧第四幕第十场配乐。挪威北部丛林中的一间茅舍,索尔维格坐在门前,等待培尔·金特的归来,她唱着:“冬去春来,循环往复,总有一天,你会回来。” 编入组曲的这首乐曲,经作者改编为纯器乐曲,去掉了本来的歌唱声部。 乐曲的旋律十分漂亮,飘荡着忧愁的第一主题(片段5)和弥漫着但愿的第二主题(片段6) 构成明显的对比,是整部组曲中的名篇,也是格里格最成功的创作之一。

  作于1881年,是作者所作的由四首舞曲构成的集成曲中的第二首,原为四手联弹钢琴曲,同年被改编为钢琴独奏曲及管弦乐曲,广为传播(片段1)。 乐曲采用“ABA”三部曲式,A大调,小快板,2/4拍。 主题A具有腾跃般的旋律音型,合着从容而严肃的节拍,构成了轻松而又安宁的氛围。 这一主题频频一遍之后,俄然加速速度,用较强的声响奏出了对比明显的两头部主题B,这一采用升f小调的主题粗犷而富于激情,使乐曲构成了强烈热闹的飞腾。B段音乐虽与A段构成了强烈的对比,但其主题素材之间却有着亲近的关系。 最初,乐曲再现开首部门(A段),在平稳而轻松的氛围中竣事。

  格里格故居, Edward Grieg,景区位于:欧洲 – 挪威 – 霍达兰-卑尔根,它是出名的作曲家爱德华·格里格在

  他的作品《皮尔·金特》和《A小调协奏曲》获得成功之后所购买的室第。他在这里糊口、工作,不断到1907年9月4日归天。现在这里是一座音乐博物馆。

  “特罗德豪根”别名“巨人山”,是一座位于卑尔根鱼市场核心左前方小山顶上的木制建筑。有个室内乐吹奏厅。

  格里格故居在离卑尔根市区几十公里之外的特罗豪根。格里格故居是一幢北欧保守的上下两层的全木布局楼房,主体为白色,门、窗、屋檐饰以淡绿,俭朴而艳丽。这里的一切都连结着格里格生前的原貌。连钢琴上摆放的格里格热爱的母亲和老婆的照片框也与原先的位置一毫不差。那架缔造并吹奏过世上最为美好的音乐的钢琴仍然光可鉴人,似乎岁月无痕。格里格在63岁时完全归返天然。他和他的老婆都葬在屋前山坡下一处峻峭的崖壁两头,面临大海和落日。 挪威人在歌里唱道:最好别跟山妖找麻烦,当你在丛林和水边逍遥,要记住黑

  夜你并不是独身一人,除你之外还有很多山妖能够很是必定地说,山妖是挪威民间和国度艺术的灵感的源泉,山妖给挪威一代一代艺术家注入了无限无尽的想像的活力。在挪威,最典型的独一标记性的张贴画和工艺品,即是这些长毛的、穿着破烂的、丑恶的却无一不让你爱不释手的山妖。

  挪威伟大的作曲家爱‧格里格生於1843年,归天於1907年。他在德国的莱比锡音乐学院上的大学。结业后努力于北欧民间音乐研究,同时开办音乐表演集体。在艺术倾向上,对峙发扬民族音乐,同窗院派匹敌。除处置创作外,经常在国表里吹奏本人的作品。他在政治上是民主主义者和爱国主义者。作品大多以风尚糊口、北欧民间传说、文学著作和天然景物为题材,具有明显的民族气概,是挪威民族乐派的代表人物。同时是享誉世界的浪漫主义音乐家。

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